Traversée d'un rôle
Stage-laboratoire intensif d'interprétation
Six jours pour approfondir un rôle, explorer une relation théâtrale et révéler les enjeux d'un personnage sous la direction de Deborah Etienne.
26h30 de travail
4 soirées + 1 week-end complet
8 à 12 participants
Pratique théâtrale préalable indispensable
Sortie de laboratoire
Présentation publique le dimanche soir
Ce laboratoire est accueilli par l'École de Théâtre Sixième Art (EDTSA), qui ouvre ses portes à Genève sous la direction de Vincent Jacquet.
Le principe du laboratoire
Chaque participant arrive avec une proposition théâtrale préparée en amont, en solo ou en duo.Cette proposition est le point de départ d'un véritable laboratoire :pendant six jours, elle sera interrogée, approfondie, déplacée et mise à l'épreuve du plateau.
Que signifie « traverser un rôle » ?
Traverser un rôle signifie raconter la transformation d'un personnage. La proposition peut se concentrer sur un passage, une situation, une relation ou un moment de bascule. Il peut s'agir d'un personnage prisonnier de ses doutes, d'une confrontation entre visions irréconciliables, d'un moment de transformation, d'une relation faite de fascination et de révolte, ou d'un mensonge qui devient impossible à maîtriser. Cet instant qui change son parcours à jamais.
Un répertoire entièrement ouvert
Vous êtes libre de choisir l'auteur, l'œuvre et le registre que vous souhaitez explorer. Le laboratoire est ouvert aux textes classiques, modernes et contemporains, ainsi qu'à tous les registres : tragédie, comédie, tragicomédie, théâtre de l'absurde, théâtre réaliste ou écritures plus poétiques.
Une proposition préparée en amont
Chaque participant arrive avec un projet personnel préparé en solo (4-5 minutes) ou en duo (7-10 minutes). Vous devez arriver avec une scène ou un montage de textes déjà construit, un axe de recherche et un texte entièrement mémorisé dès la première séance.
Une recherche menée au sein d'un groupe
Le stage fonctionne comme une véritable classe de théâtre : chacun travaille directement sur sa proposition, mais assiste également au travail des autres. L'observation, l'écoute, la collaboration, les reprises collectives et la circulation des expériences font pleinement partie de la formation.
Les axes de travail
À partir des propositions apportées par les participants, le laboratoire permettra d'explorer en profondeur les différentes dimensions du jeu théâtral.
Situation et enjeux
La situation et les enjeux de la scène, le parcours du rôle dans le passage choisi
Pensée et sous-texte
La construction et la circulation de la pensée, le sous-texte
Écoute et relation
L'écoute et la relation au partenaire, l'exploration de différentes directions de jeu
Corps et voix
L'engagement du corps et de la voix, le rythme et l'adresse
Intention et précision
La précision de l'intention, le rapport à l'espace
Construction de forme
La construction progressive d'une forme théâtrale vivante
Chaque projet bénéficiera de temps de travail individuels et la recherche sera menée à plusieurs regards au sein d'un groupe coopératif
Une nouvelle école de théâtre à Genève
L'École de Théâtre Sixième Art (EDTSA), fondée par Vincent Jacquet, ouvre ses portes. Elle est née de la conviction que la formation d'un acteur se construit avant tout dans la pratique du plateau et la rencontre avec le public.
« Le théâtre est un art vivant, un art du collectif, qui se construit par la répétition, l'engagement, l'écoute, la précision et la rencontre avec le public. »
— Vincent Jacquet, directeur de l'EDTSA
C'est un honneur d'animer ce laboratoire dans ce nouveau lieu, qui offre aux participants un espace de travail exigeant et incarné. Pour découvrir l'école et son projet plus en détail :
Parcours pédagogique
Au fil des six jours, le travail progresse de l'exploration du personnage vers la construction d'une forme théâtrale. Les quatre soirées permettent d'interroger successivement sa trajectoire, ses zones d'ombre, ses émotions et ses relations. Le week-end est consacré à l'approfondissement des propositions, à leur mise en forme et à la préparation de la sortie de laboratoire.
Jour 1 — Trajectoire et seuils
La première soirée est consacrée à la trajectoire du personnage : d'où vient-il, dans quel état se trouve-t-il au début de la proposition et qu'est-ce qui l'oblige à se mettre en mouvement ? Le voyage du héros théorisé par Joseph Campbell offre ici un outil de lecture : un personnage quitte un état connu, résiste au changement, franchit un seuil et découvre qu'il ne peut plus tout à fait revenir à celui qu'il était.
Jour 2 — L'ombre et la projection
La deuxième soirée explore ce que le personnage montre de lui-même, mais aussi ce qu'il dissimule, refuse de reconnaître ou projette sur les autres. La pensée de Carl Jung et le processus d'individuation permettent d'interroger la persona et l'ombre, cette part de soi que l'on tient à distance mais qui cherche malgré tout à émerger.
Jour 3 — L'émotion comme mouvement
La troisième soirée replace l'émotion au cœur du mouvement de l'acteur. Le mot lui-même vient du latin emovere : mettre en mouvement, faire sortir de soi. Il ne s'agit donc pas de fabriquer ou d'illustrer une émotion, mais d'observer ce qu'elle transforme réellement : la respiration, le corps, la voix, le regard, le rythme, l'occupation de l'espace et la relation au partenaire.
Jour 4 — La relation
La quatrième soirée s'intéresse à ce qui se joue entre deux êtres, mais aussi entre les différentes parts d'un même personnage : le désir, l'intention, la communication, les stratégies, les projections et les rapports de pouvoir. Le travail mené autour des intelligences émotionnelles permet d'interroger la relation de manière concrète.
Jour 5 — De la recherche à la forme
La journée du samedi permet de reprendre les différents axes explorés pendant les quatre soirées et de les mettre pleinement au travail dans les propositions. Chaque solo ou duo est approfondi afin de préciser la trajectoire du personnage, la situation, les enjeux, la relation au partenaire et la nécessité de chaque prise de parole.
Jour 6 — Traverser, relier et partager
Le dimanche est consacré à la consolidation du travail, aux dernières reprises et à la préparation de la sortie de laboratoire. Chaque participant retrouve sa proposition dans son ensemble : non plus comme une succession d'exercices ou de recherches, mais comme une trajectoire qu'il faut désormais pouvoir traverser du début à la fin. La rencontre avec le public fait pleinement partie du laboratoire.
Votre intervenante
Deborah Etienne
Comédienne, formatrice et coach
Deborah Etienne, comédienne, formatrice et coach, enseigne depuis plus de vingt ans à la croisée du théâtre et de la transformation personnelle. Diplômée du Conservatoire de Genève, elle a enrichi son parcours auprès de nombreux artistes et pédagogues en Suisse, en France, en Italie, au Québec et en Thaïlande.
Elle transmet aujourd'hui le théâtre au Conservatoire de Musique de Genève et au Conservatoire Populaire de Genève et anime par ailleurs des cours et des stages sur la prise de parole, la communication, l'intelligence émotionnelle et la scénarisation de soi, auprès de comédiens, d'enseignants et de professionnels de l'accompagnement, dans des contextes artistiques, éducatifs et institutionnels. Elle y porte la conviction que le plaisir et l'exigence se nourrissent l'un l'autre.
Elle a toujours transposé sa pratique du théâtre, le parcours du héros, sa part d'ombre, l'émotion comme mouvement, au-delà du plateau : elle a notamment développé une méthodologie pédagogique aujourd'hui reprise par des thérapeutes, des professionnels de l'éducation et de la relation d'aide dans plus de 35 pays, et créé, en collaboration avec une artiste martiale, une méthode qui réunit coaching et arts martiaux pour explorer l'ancrage, la puissance et les mises en relation saines à soi et aux autres — les mêmes appuis qui fondent la présence en scène.
Son expertise des grandes transformations personnelles nourrit une pédagogie théâtrale vivante, stimulante et bienveillante — elle y retrouve la même matière : comprendre comment une trajectoire, qu'elle soit celle d'un personnage ou d'une vie, se transforme, et comment cette transformation se raconte.
Informations pratiques
Dates et horaires
- Du mardi 20 au vendredi 23 octobre : 18h30 à 22h
- Répétitions autonomes possibles dès 17h30 (mercredi-vendredi)
- Samedi 24 octobre : 10h30 à 17h30
- Dimanche 25 octobre : 11h30 à 18h
- Sortie de laboratoire : dimanche 19h-20h
- Verrée : dimanche 20h-20h30
Lieu et effectif
- EDTSA – Quai du Seujet 28 – Genève
- De 8 à 12 participants
- À partir de 18 ans (candidatures dès 17 ans)
- Pratique théâtrale préalable indispensable
- Salles disponibles pour répétitions autonomes
Un format intensif sur six jours
Ce laboratoire est organisé de manière à permettre également la participation de personnes qui travaillent pendant la semaine. Les quatre premières séances auront lieu en soirée, du mardi au vendredi, de 18h30 à 22h. Le travail se poursuivra ensuite pendant toute la journée du samedi et du dimanche. Ce rythme permet aux propositions d'évoluer progressivement : premières explorations en soirée, reprises entre les séances, approfondissement pendant le week-end, puis présentation du travail le dimanche soir.
À qui s'adresse ce stage ?
Ce stage s'adresse aux personnes ayant déjà une pratique du théâtre : amateurs avancés, élèves ou anciens élèves d'écoles de théâtre, personnes issues d'un conservatoire ou d'un cursus préprofessionnel, jeunes professionnels ou interprètes souhaitant reprendre une pratique après une interruption.
Questions fréquentes
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20-25 octobre 2026
Six jours intensifs
Genève
EDTSA – Quai du Seujet 28
8 à 12 participants
Places limitées